Die in NUMMER 6 verwendete musik speist sich aus zwei bereichen: eigens komponierte sowie präexistierende stücke. Die bedeutendsten beiträge in sachen musik für die serie leisteten diese personen:

DIE KOMPONISTEN
CD-SOUNDTRACK-SETS
DIE RON-GRAINER-STORY
"MUSIK BEGINNT, WO WORTE ENDEN"
"LIEBE IST ALLES, WAS IHR BRAUCHT"
"DER HÜFTKNOCHEN KOMMT WIEDER ZUM BECKENKNOCHEN"
VILLAGE MUZAK
"'ARRIVAL' MUSIC ON FAST-FORWARD?"

Robert Dearberg: Er benutzte gern präexistierende ton- und musikstücke in kombination mit speziell komponierten titeln. Dearberg war musikredakteur bei "Die Glocken von Big Ben", "Schachmatt" und insbesondere bei der für die gesamtstimmung sehr wichtigen ersten folge "Die Ankunft" und verließ anschließende die produktion.

Albert Elms (1920 - 2009): Wahrscheinlich der zweit-einflussreichste der komponisten, die mit NUMMER 6 beschäftigt waren. Elms war verantwortlich für "incidental-" (d.h. hintergrund-) musik in der serie (siehe im text weiter unten) sowie die synchronisierung von ton- und musikausschnitten mit der handlung.

Robert Farnon (1917 - 2005): Sein erster entwurf einer NUMMER-6-titelmusik im orchesterstil des western THE BIG COUNTRY wurde sogleich verworfen. Einige der dramatischsten incidental-stücke stammen aber von ihm. Für zahlreiche filme und serien lieferte Farnon die musik.

Ron Grainer (1922 - 1981): Bekanntester und einflussreichster komponist der serie. Seine stücke für den titel und abspann sind die markenzeichen von NUMMER 6. Er arbeitete seine titelkomposition auch für die kommerzielle verwertung im popmusikbereich um, war damit aber wenig erfolgreich. Grainer komponierte in den 60er und 70er jahren professionell soundtracks u.a. für die fernsehserie MAIGRET und DER MANN MIT DEM KOFFER und war 1978 ehrengast bei der ersten PRISONER-convention.

Wilfred Josephs (1927 - 1997): Josephs sollte ursprünglich den titelsoundtrack entwickeln, seine arbeit wurde jedoch von McGoohan abgewiesen. Die komposition ist allerdings in der "alternativen" version der "Ankunft" zu hören ebenso wie in der endfassung dieser episode als hintergrundmusik in der szene, in der Nummer Sechs am swimmingpool vorbeigeht.

Eric Mival (1939 - *): Er war musikredakteur bei 13 episoden und arbeitete eng mit Elms zusammen. Seine aufgabe war es, sich die szenen jeder episode anzusehen und musikstücke zu finden, die exakt der stimmung entsprachen und geeignet waren, sie der erforderlichen länge und beschaffenheit der jeweiligen szene anzupassen. Er schrieb das "gebetsbuch", welches archivstück in welcher szene verwendet werden sollte. Es war seine idee, das Beatles-stück "All You Need Is Love" in der letzten folge "Demaskierung" zu verwenden.

John S. Smith: Smith war eigentlich filmcutter und war als musikredakteur nur an der episode "Das Amtssiegel" beteiligt. Er arbeitete eng mit McGoohan zusammen und setzte dessen ideen um; letztlich ist er dafür verantwortlich, dass die episode "Die Anklage" in der heute bekannten form realisiert wurde.

Wilfred Thompson: Tonmeister bei NUMMER 6. Gewissenhafter mitarbeiter, verantwortlich für die geräusche von Rover sowie viele andere toneffekten. (Alle angaben von Larry Hall)

NUMMER 6 LAUSCHT DEM NACHMITTAGSKONZERT DER VILLAGE BAND, ODER DOCH NICHT?

Käuflich zu erwerben ist immer noch die zweite auflage des soundtrack-CD-packs von SilvaScreen.

ERSTES SET __

NEUES SET __

DIE ZUSAMMENSTELLUNG DER TRACKS IM NEUEN SET IST UNTERSCHIEDLICH,
ZUSÄTZLICH ENTHALTEN SIND DIALOGAUSSCHNITTE

VERÖFFENTLICHTE PRISONER-MUSIK (ÜBERSICHT)

DIE RON-GRAINER-STORY

Über 42 jahre ist es her, seit die titelmusik für NUMMER 6 in den Denham-Studios von Middlesex in der nacht zum Sonntag, des 5. März 1967 aufgenommen wurde. Seit mitte des jahres zuvor war man damit beschäftigt gewesen, und in den dazwischen liegenden monaten waren zwei ansätze verworfen worden. Das erste titelstück stammte von Robert Farnon, dessen mächtiges thema sich an motiven des klassischen westerns THE BIG COUNTRY orientierte. Diese version stieß jedoch sofort auf ablehnung. Daraufhin wurde Wilfred Josephs beauftragt, eine alternative zu finden. Sein aufmüpfiges, forderndes thema klang beinahe dissonant. Immerhin überlebte es als anwärter bis in die zeit der post-production.

Wer die alternative version der episode "Die Glocken von Big Ben" gesehen hat, hat auch Josephs stück zu beginn der episode gehört. Und wer die originalkomposition nicht im ohr hat, findet eine gemäßigtere version davon in "Die Ankunft", und zwar, als Nummer Sechs am swimming pool samt badender schönheiten vorbeigeht. Hier erklingt das Josephs-stück im hintergrund. Inzwischen hatte man sich auch an Ron Grainer gewandt. Eric Mival, bei NUMMER 6 verantwortlich für die musikauswahl,

erinnert sich, dass Grainer das titelthema aufgriff, als McGoohan es vor sich her pfiff! Grainer machte sich an die arbeit und entwarf zuerst eine ruhige cembalo-fassung des späteren titelthemas.

Die frühere Grainer-version trug den arbeitstitel "The Age of Elegance". Wer sich mit filmen und musik auskennt, dem dürfte der filmtitel DER OMEGA-MANN von 1971 bekannt sein, in der Charlton Heston die hauptrolle spielt. Die musik stammte von Ron Grainer, manche passagen haben eine starke ähnlichkeit mit seinem NUMMER-6-thema. Drei jahre vor seinem tod gab er zu, dass da eine gewisse ähnlichkeit war, und er erzählte von seiner vorliebe für musikalische "modellsequenzen". "The Age of Elegance" ist auch auf den SilvaScreen-CDs enthalten, im booklet gibt es informationen dazu.

SIX OF ONE, die Prisoner Appreciation Society, produzierte 1987 eine flexidisc mit dem "Elegance"-stück. Larry Hall schrieb damals in den liner-notes: "Seine ursprünge liegen im dunkeln, aber das arrangement hat einen ähnlichen aufbau wie die gewohnte fassung, die mehr up-tempo ist. Daraus kann man schließen, dass dies Grainers originale version des themas war. Es wird angenommen, dass Patrick McGoohan die melodie beisteuerte und eine verschärfte kombination von instrumentierung und tempo haben wollte."

Das NUMMER-6-titelstück erschien 1978 erstmals auf einer vinyl-EP, produziert von SIX OF ONE. Allerdings stammte das stück von einem ITC-masterband der episode "Die Ankunft" und enthielt also auch die toneffekte. Auf dieser inzwischen gefragten aufnahme hört man demnach das röhren des fahrzeugmotors, den ticketautomat an der einfahrt zur tiefgarage und so weiter. Ohne diese effekte erschien das titelstück erst 1985 auf platte. BAM-CARUSO veröffentlichte später einen sampler mit musik aus der serie. Und es gab sogar eine bootleg-CD des BAM-CARUSO-albums.
1989 erschien von SilvaScreen ein PRISONER-sampler, diesmal auch als cassette und CD erhältlich. Und seitdem sind viele weitere veröffentlichungen mit PRISONER-musik erschienen, die hier nicht alle genannt werden können.

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VON 1986 STAMMT DIESER PRISONER-LP-SOUNDTRACK AUF VINYL, ERSCHIENEN
BEI BAM-CARUSO. DANK AN HEINZ WIPPERFÜRTH FÜR DAS BILDMATERIAL

Eine version des titelthemas darf freilich nicht vergessen werden. 1967 veröffentlichte RCA Victor "The Prisoner" vom Ron-Grainer-Orchester. Dabei handelte es sich aber um eine kommerzielle version des themas, die eindeutig auf die charts zielte. Sie hatte nur noch wenig ähnlichkeit mit dem stück, das wir alle kennen und schätzen.
Diese version wurde im September 1967 in den RCA-studios in London aufgenommen, gerade einmal 14 tage, bevor die serie auf die fernsehschirme kommen sollte. Anzunehmen, dass

Grainer und RCA sich einen hit versprachen, denn man erwartete, dass die fernsehserie ein ein großer erfolg würde. Daraus wurde dann leider nichts, die serie war beim durchschnittspublikum kein erfolg. Und so blieb die single eher unbeachtet.

Das arrangement ist recht jazzig und das stück klingt eher laut und roh im ohr. Im mittelteil ist es sogar penetrant, dass man vergisst, wozu es eigentlich dienen sollte. Überraschenderweise wurde diese version aber zum gesuchten sammlerstück.

Dank Larry Halls engagement besitzt SIX OF ONE einige originalexemplare von Grainers handschriftlichen blättern zur RCA-veröffentlichung der titelmusik wie auch der schlusstitel - im A3-format, mit 27, 13 bzw. 9 seiten!

Die noten der eigentlichen titelmusik wurden im gegensatz zu dem RCA-chartstitel nie kommerziell veröffentlicht. Er ist inzwischen unter sammlern ebenfalls sehr gefragt und erschien 1967. Auf dem titel sieht man McGoohan und die hubschrauber-speedbootjagd aus "Free For All". Etwas irreführend heißt es da: "Theme from the ATV network presentation The Prisoner". Gareth Bramley, früher SIX OF ONE-mitglied, überließ der society dankenswerterweise ein exemplar des 1967 von New World herausgebrachten notenheftes.

Larry Hall besorgte ein tape mit Grainer-aufnahmesessions, aus denen auch das berühmte ITC-PRISONER-thema entstammt. Während dieser sessions kam es zu mehreren takes und alternativen arrangements. Ein solches arrangement ist auch auf den PRISONER-CDs enthalten, hören Sie sich die titelmusik der episode "Demaskierung" an!
Im vergleich zum gewohnten titelthema geht die musik an der stelle weiter, wo Nummer Sechs sich nach der bewusstlosigkeit vom sofa erhebt und auf den Ort blickt. Wer gute ohren hat, erkennt hier einen patzer bei den bläsern. Es ist amüsant, die verschiedenen sessions des tapes anzuhören. Man merkt, dass die musiker mit etwas mehr übung es hätten besser machen können. Durch die unterschiedlichen tempi und gegenläufigen motive brauchte man mehrere versuche, bis sich das titelstück schließlich so geglättet herausschälte. Die zeit im studio muss auch sehr knapp gewesen sein, denn die musik zu den bildern war noch nicht hundertprozentig perfekt, wie bei "Demaskierung" zu hören.

Auf Grainers manuskript des titelstücks sind einige interessante anmerkungen. Auf dem cover listet er die instrumente auf:
• 2 trompeten
• 2 flügelhörner
• 2 basstrompeten
• orgel
• piano
• 2 elektrische gitarren
• kesselpauken
• trommel und schlagzeug.
Auf szenenmarkierungen ist z.b. festgehalten: flugfeld, fahrzeug, Westminster Bridge, Houses Of Parliament, Pat dreht sich nach rechts, korridor, faust auf schreibtisch. Im weiteren verlauf dann: "Resigned"-schild (anm.: das im deutschen serienvorspann weggelassen wurde), überblendung auf schreibmaschine, Pat im auto, korridor, Pats titelschriftzug, zoom auf fahrzeug und "The Prisoner". Gegen ende des stücks totengräber, mann auf treppe, gas durch schlüsselloch, schließlich "fällt auf bett" bei minute 1:44. Abblende und ende dann bei minute 1:47. Das alles sieht in Grainers handschrift extrem kompliziert aus. Dafür dass es ihm gut gelungen ist, die vertracktheit des titelthemas der komplexität des titelvorspanns anzupassen, hätte Grainer eine medaille verdient. Eine kostprobe für die, die es noch nie gehört haben (144 kB).

Das kürzere schlussthema endet bei minute 1:07, im allgemeinen gilt es als "straffer" als das titelthema. Und ganz sicher bleiben die letzten takte jeder episode, wenn Rover über die wellen gleitet, in erinnerung. Damit ist die geschichte des NUMMER-6-titelstücks abgeschlossen. Natürlich sollen auch die anderen an der musik zu NUMMER 6 beteiligten nicht vergessen werden, besonders zu nennen ist hier Eric Mival.

Wirklich unvergesslich bleiben jedoch Grainers mitreißendes titel- sowie das schlussthema. Grainer starb 1981. Als ehrengast war er 1978 bei einer SIX-OF-ONE-convention (im heutzutage nicht mehr existierenden Thatched Barn Hotel in Borehamwood) aufgetreten. Neben seinen zahlreichen fernseh- und filmmusiken erinnert man sich natürlich vor allem an seine titelmusik für NUMMER 6.

"DOCTOR WHO & OTHER CLASSIC RON GRAINER THEMES"

Der CD-sampler in wenig ansprechener verpackung, erschienen bei Play It Again, enthält nicht die original-titelmusik, jedoch Grainers "The Age Of Elegance" sowie u.a. die titel zu den serien DER MANN MIT DEM KOFFER und MAIGRET.

Erschienen im SIX-OF-ONE-magazin Number Six 29/1991; aus dem englischen von Arno Baumgärtel; die auszüge in kästen sind der nicht mehr existierenden website von Larry Hall entnommen. Sie ist bei archive.org unter "Wayback machine" in verschiedenen ausbaustadien einsehbar, wenn man in der suchmaske "www.the-prisoner-6.freeserve.co.uk/" eingibt.

"MUSIK BERUHIGT DAS GEMÜT."
"MUSIK BEGINNT, WO WORTE ENDEN."

Einzig in der episode "Hammer oder Amboss" finden sich die obigen slogans. Nicht unmittelbar ersichtlich ist indes, warum die verantwortlichen im Ort gerade der musik so ein besonderes gewicht beimessen. Immerhin beschäftigt der Ort eine eigene

blaskapelle bzw. band, die - dem charakter als kur- oder ferienort entsprechend - öffentliche konzerte gibt. Als kalkül mag der unterhaltende und zum teil beschwichtigende charakter von musik eine rolle spielen.

Vielleicht aber sind es auch eher die produzenten der serie. Sie haben natürlich recht. Kein kinofilm, keine fernsehserie kommt ohne musikalische untermalung aus. Schon die allerersten filmvorführungen ende des 19. jahrhunderts hatten wie die meisten kleineren und mittleren kinos der stummfilmzeit eine klavierbegleitung. Und die größten lichtspielhäuser leisteten sich eigene orchester. So kann noch das ödeste synthesizer-gedudel einer filmwahrnehmung eine völlige andere richtung geben. Was filmmusik leistet, bemerkt man indes oft erst dann, wenn es keine gibt und diese abwesenheit als dramaturgisches mittel eingesetzt wird.

"Music begins where words leave off" ist offenbar die englische übersetzung des deutschen originalzitats "Wo die sprache aufhört, fängt die musik an" von ETA Hoffmann (1776 - 1822). Kleine, leicht übersehene verweise auf die vielfältigen wurzeln der serie NUMMER 6 im allgemeinen. In "Hammer oder Amboss" spielt "source music", das von einer schallplatte abgespielte stück "L'Arlésienne" von George Bizet, eine markante rolle. Die anmutung des PRISONER-Villages als kurort wird durch die von

DIE VILLAGE BAND IN AKTION

der Village-Band interpretierte musik unterstrichen. Als "source music" dient nicht nur der bei vielen gelegenheiten zu hörende "Radetzky Marsch" vom bekannten Johann Strauß (probe: ), sondern auch etwa ein stück von Arnold Steck (i.e. Leslie Statham), das sinnigerweise den originaltitel "Freedom Of The City" trägt (probe:). Zudem das passend als "Village afternoon concert" bezeichnete schmissige "Double X" von C.H. Jaeger. Beide nur gefühlt, jedoch nicht wirklich 19. jahrhundert.

Platzkonzerte sind besonders in kurstädten eine sehr beliebte unterhaltungsform. Obwohl das repertoire von leicht angepopptem bis zur kammermusik umfassen kann, wird ein typisches platzkonzert mit eher schwungvoll-zackiger volkstümlicher musik bestritten, auch märsche fehlen nicht, wenn sie in ziviler gewandung gegeben werden.

"LIEBE IST ALLES, WAS IHR BRAUCHT..."

--- The Beatles (1967)

Neben der berühmten NUMMER-6-titelmusik von Ron Grainer finden sich die unter "tracks" genannten stücke, darunter die "Farandole" von Georges Bizet, arrangiert von Albert Elms, sowie die musik zum karnevalsumzug, eine originalkomposition

von Elms. Nicht jedoch "All You Need Is Love". Das stück wurde am 25. Juni 1967 aufgenommen. Music editor Eric Mival sagte zur auswahl dieses titels, McGoohan habe sich von dem stück erhofft, es würde sich ebenso wie die serie als eine art zeitkapsel erweisen. Interessanterweise sind die ersten takte dieses songs die der Marseillaise, der französischen nationalhymne. Mehr....

"Hip bone connected to my thigh bone
Thigh bone connected to my leg bone
My leg bone connected to my ankle bone.
I get so hung-up on bones.
Dr. Funkenstein, here.
Preoccupied and dedicated
To the preservation of the motion of hips."

--- "The Clones Of Dr. Funkenstein", George Clinton/Parliament 1976

Ein titel aus dem bereich incidental music ist auf keinem der CD-sets enthalten: "Dem Bones", auch "Dry Bones", in einer fassung der Four Lads. In den 50er und 60er jahren war diese

ALEXIS KANNER ALS NUMMER 48:
" THANKS FOR THE TRIP, DAD! - HÖRT DAS WORT DES HERRN"

kanadische acapella-gruppe mit gospel-interpretationen recht erfolgreich. Ihre version des alten spirituals wurde 1962 auf LP veröffentlicht. In den 90er jahren kam eine limitierte neuauflage als single heraus, vertrieben von SIX OF ONE.

Incidental, d.h. ohne konkret erkennbare quelle, ist es zu hören in der letzten episode "Demaskierung" beim auftritt des von Alexis Kanner gespielten jugendlichen rebellen Nummer 48, vor der versammlung der maskierten und nochmals, als die kleine truppe um Nummer Sechs auf dem weg zurück nach London ist. Zu diesem zeitpunkt gibt es schon länger keine nennenswerten dialoge mehr; ein umstand, der den chaotischen produktionsverhältnissen zuzuschreiben ist. Man kann viel gegen diese abschließende episode einwenden. Diese - wie schon andere non-verbalen - momente aber sind grandios.

Nummer 48 mischt die versammlung der maskierten gehörig auf und injiziert ihr eine portion anarchie, indem er unaufhörlich den text von "Dem Bones" halb rezitiert, halb singt - ...was sich schlimmer liest, als es in der deutschen fassung dargeboten

DEM BONES "COLLAR BONE'S CONNECTED TO THE NECK BONE,
NECK BONE'S CONNECTED TO THE HEAD BONE.

wird: "Der hüftknochen kommt wieder zum beckenknochen; der armknochen kommt wieder zum schulterknochen...; und hört das wort des Herrn!" Tatsächlich, das establishment, die versammelten maskierten erheben sich von ihren sitzen, geraten

ins schwingen, klatschen, die verknöcherung buchstäblich und im übertragenen sinn beginnt sich zu lösen... Aber das ist nur von kurzer dauer. Nummer 48 wird in eine projektilähnliche kapsel eingeschlossen und in einer untergrundzelle verwahrt.

Unterwegs, nach der flucht... Die szenen auf dem weg nach London zeigen Nummer Sechs, Nummer 48 und die frühere Nummer Zwei in der auf einem tieflader mon tierten wohnzelle aus der vorletzten episode "Pas de deux" und tanzend zu den klängen von "Dem Bones", die nun aus dem autoradio zu hören sind. Ein herr mit bowlerhut verliert beim vorbeifahren fast die kontrolle über sein fahrzeug und zieht leicht indigniert schnell vorbei.... Hip bones.

NACH DER FLUCHT AUS DEM ORT...
WUNDERBARE ANIMATIONEN, QUELLE: HTTP://DEANXIETIZED.TUMBLR.COM

Den "alten knochen" reverenz erwiesen hat auch schon der große altmeister des P-Funk, George Clinton (siehe oben). Das stück ist wie das Pennyfarthing - das hochrad - so merkwürdig unzeitgemäß und darum auffällig innerhalb der serie.

Ein typischer vertreter sogenannter source music, solcher musikstücke also, die einer quelle im handlungszusammenhang zuzuordnen sind, ist der leitmotivische, von der Village-Band intonierte "Radetzki-Marsch" von Johann Strauß, die heimliche titelmelodie von NUMMER 6. Diesen bittersüßen operettenarmeemarsch hört man auch in anderen episoden, meistens in situationen, in denen der Ort wieder die oberhand über Nummer Sechs behalten hat.

Abgesehen von der im bild oder außerhalb des bildes von der Village Band gebotenen musik, spielt die typische hintergrundbeschallung in NUMMER 6 eine nicht unwichtige rolle.

Village-muzak läuft als akustische tapete im Village-radio und schwillt unmerklich an. Sie weckt am morgen und säuselt am abend in den schlaf. Von Brian Eno wurde diese spezielle ausprägung funktionaler musik als ambient music oder fahrstuhlmusik geadelt. Typischerweise hat sie keinen anfang und kein ende, keine höhepunkte, kaum dynamik. In NUMMER 6 wird sie dramaturgisch eingesetzt, zeigt sowohl bei Nummer Sechs als auch beim publikum ihre wirkung. In der ersten episode begleitet M. Lubbocks "Moon Lullaby" (probe:) Nummer Sechs, als er seine neue unterkunft in augenschein nimmt. Und auch als zuschauer geht einem diese muzak (gezielt) auf die nerven. Village-muzak ist überall und immer schon. An einem punkt kann er sie nicht mehr ertragen und zertrümmert sein radio, ohne freilich damit die quelle zu treffen.

Den komponisten der am stärksten in diese richtung neigenden titel darf man dabei nicht unrecht tun. Denn ihre lullabies - und sie heißen wirklich so: etwa "Lullaby for Isabelle" von P. Aliprandi sowie der eine oder andere mehr - sie sind nicht wirklich muzak, aber sie funktionieren im gegebenen kontext so.

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GUILLAUME GRANIER: DIE BEDEUTUNG VON SPRACHE

DIE KOMPONISTEN
CD-SOUNDTRACK-SETS
DIE RON-GRAINER-STORY
"MUSIK BEGINNT, WO WORTE ENDEN"
"LIEBE IST ALLES, WAS IHR BRAUCHT"
"DER HÜFTKNOCHEN KOMMT WIEDER ZUM BECKENKNOCHEN"
VILLAGE MUZAK
"'ARRIVAL' MUSIC ON FAST-FORWARD?"

"Arrival" music on fast-forward

"WHAT SHALL WE DO
WITH THE DRUNKEN SAILOR?"

By Arno Baumgärtel

Der artikel wurde auf Englisch verfasst. Eine deutsche version existiert derzeit nicht.

I have to say from the start that I'm not a musician, I can't play any musical instrument and I'm not good at writing about music when it comes to technical terms.
It isn't just about musical pieces here, songs, but also sound bits. And I'm not attempting to cover each and every sound bit, just what I find interesting in that episode. Please refer to the timecode of the video which is available on Youtube (posted by Shout!Factory). But it is to show that what we hear in the first episode sets the tone (literally) for the situation of the action and the mood, the air within which everything is happening.

50 JAHRE NUMMER 6 - DIE VERANSTALTUNG 2019

The argument is that in "Arrival" every piece of music was rightly chosen and placed in the course of the episode. But the music improves as the series develops. Eric Mivals importance for most parts of THE PRISONER music is beyond any doubt, all the more as he was our guest of honour in 2019 at the German 50th anniversary event. The following is a survey of the music pieces and, arguably, Ron Grainer's title music (see above!) can be skipped.

Our man known as Number Six has arrived, woken up and he does his first walk through the Village. When he leaves the café and walks to the phone booth 'round the corner' we hear a suite of lingering tunes (4:20). The tunes retain well the uncertainty of the situation. Then the taxi ride, it is accompanied by a waltz-type thing (5:53) the effect of which I would describe as wait and see. Now a crucial moment in the Village shop. The unfolding of the black-and-white map is still without music, only emphasizing the shocking moment seconds later when Number Six is looking at the larger colour map (at 7:48); an eerie revelation of tautology and the vicious circle he's in. I find that very short tune quite disconcerting.

Outside the shop, and after the Village radio announcement, the "Cottage Maid" piece picks up a more uplifting, even cheerful mood that may or may not convince viewers of the Village as a very comfortable place to be. But it is abruptly stopped, a red traffic light, by a jingle the moment when he discovers the maid's already gone. Very fitting, because it's telling viewers this is too good to be true! At 10:51 Number Six enters the control room for the first time. Given the futuristic ambience behind the classical features of the Green Dome the tune we hear is a bit dissonant reflecting Number Six' astonishment.

The next colossus entry would be the Strauss (i.e. father) "Radetzky March". I am reminded of Stanley Kubrick's use of the "Blue Danube" waltz in 2001 - A SPACE ODYSSEY composed by Strauss junior. The two period pieces work stark in contrast against the futuristic settings. The Village Band marches in, their rousing and mobilising music (of military origin) conveys a deceptive image of the Village as a place of recreation and leisure in particular at spa resorts, but one of capabilities beyond one man's control. Concerts in such places are mostly performed open air (on squares, hence German: Platzkonzert) or in music pavilions like the Bristol Colonnade. A very popular way of entertainment with audiences. And although the range of musical styles may well be from mild pop to chamber music a typical concert will feature snappy popular music and also marches won't be omitted provided they come in a moderate shape. The "Radetzky March" here, while still fitting in with the Village architecture, is very important because it is one of the series' hallmarks and a title music in its own right.

23:21. Number Six settles down to the lulling, truly demobilising M. Lubbock tune (called) "No. 6 in the cottage". The song is a real piece of muzak, music like furniture. Rousing and soothing, the usage of music in general is a Village strategy.
Brian Eno, musician and music producer, would create music installations in a similar vein called "Music for airports". It is essential in this episode in characterising the Village as both pleasant and appalling. At one point Number Six loses his temper because he cannot stand it any longer and smashes the music receiver and we sympathise with him. But the sound, to his and our amazement, does not stop. The repair man arrives right away and Number Six leaves for a walk. We hear a series of drums and rattling tunes (28:28) enhancing his and our perplexity when he encounters the gardener-twin. This is blended into a jazzy tune with a saxophone in it when Number Six makes his first escape attempt in the Mini Moke on the beach. One could maintain that Robert Farnon's take here is too much standard action music fare but I would say it is contemporary modern style.

Of the Farnon music in the scene when Number Six storms into the control room it has been argued such as "one of the few negatives of the series". I can understand why one would say so. If today one was to change the score or rewrite it, one would opt for something else. It is too functional and old-fashioned in the unveiling - no more, no less - of the new Number Two. Torn-off curtain - ta-taa! Yes, that's why.

Number Six and Number Nine enter the Stone Boat and a little of the "Drunken sailor" shanty is heard. Less a real piece of music, agree. But funny isn't it! Whether or not considered appropriate for that moment, given the Stone Boat was introduced earlier in the episode as a surrealistic climbing device, it is also an ironic comment on Number Six himself.

We are then in the final moments of the episode, Number Six in the helicopter and Wilfred Joseph's drumbeats are both accentuating the importance of what he is doing and signalling the hopelessness of it, downbeat punches that's what they are. On the other hand, I think we can be glad Joseph's composition for the series theme wasn't used.

Dieser beitrag wurde auf Englisch verfasst, eine deutsche version existiert derzeit nicht. David Stimpson betreibt seit über zehn jahren einen blog über THE PRISONER. Den von ihm hergestellten newsletter "Tally Ho" können interessierte auf anfrage kostenlos viermal im jahr bekommen, seit dem Brexit jedoch nur noch als PDF, soweit man in Kontinentaleuropa lebt.
Bei Quoit Media erschienen ist u.a. Eric Mivals autobiografie "Cutting Edge", auch Tony Slomans autobiografie "Reel Life" erscheint dort.